Musik jazz
banyak menggunakan gitar, trombon, piano, trompet, dan saksofon. Elemen
penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi, polyrhythms,
sinkopasi, dan shuffle note.
A.DEFINISI
MUSIK JAZZ Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz
Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan
untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan
sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt
berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk
berkeliling masalah definisi adalah untuk mendefinisikan jazz
"istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk
"seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang
kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari
musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang
didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah spontanitas dan vitalitas
produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ", dan" kemerduan
dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz melakukan ".
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang mampu
mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu adalah
musik yang mencakup kualitas seperti "berayun", improvisasi,
interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi
'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard mengklaim
bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara buatan,
masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum harus
dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ". Sementara jazz
mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah satu elemen kunci. Awal
blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang,
unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang
meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues
awal juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz. Dalam
unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan pendampingan
kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah
pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis. Dalam jazz, Namun, pemain
ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak
pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali.
Tergantung mood pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi,
atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah
melodi, harmoni atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah
dikatakan media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk
kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama
pada kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim
masing-masing komposer dan improvisasi' . Di New Orleans dan Dixieland jazz,
performer bergantian bermain melodi, sementara yang lain countermelodies
improvisasi. Dengan era swing, big band datang untuk lebih mengandalkan musik
diatur: pengaturan entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal -
banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan
berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah
kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai kepala
"") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian, tapi
inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian
gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang
memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan lebih bebas dalam konteks
skala tertentu atau mode. avant-garde dan idiom jazz bebas izin, bahkan
memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter berirama. Telah lama ada
perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas "jazz".
Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering
dikritik sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang
memiliki kemampuan "untuk menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya
musik yang beragam. Sementara beberapa penggemar jenis tertentu jazz
berpendapat untuk definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga
dikenal sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk
mendefinisikan musik mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan
mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa
musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain
Ellington dua puluh solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi
Ellington (pada Earl Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970)
yang dijelaskan oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti"
sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk memiliki
keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar jazz tradisional
telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak lain] sebagai
periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz
selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk
seni" catatan Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah
berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi "... istimewa
atas kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village Voice.
jazz kritikus Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran
jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz
adalah menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan
penerimaan tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan"
norma "dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin
mengecualikan atau sampingan lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz .
Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat
di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di satu
pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat ini jazz itu;.
di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz
penting. Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari
asal-usul kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's -
American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh - telah menghasilkan
penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan.
Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang
Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti yang bervariasi tetapi tidak
mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti musik jazz di Chicago sekitar
tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut
jazz. Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San Francisco
bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada
1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan oleh
pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun
tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. "Salah satu kegunaan
yang dikenal pertama dari kata jazz muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di
San Francisco Bulletin oleh ET "Scoop" Gleeson Asal-usul dari jazz
kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata dalam bahasa Inggris
Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's - American Dialect Society menamakannya
Kata Abad Duapuluh - telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya
dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz
dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti
yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti
musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum
waktu itu, tapi tidak disebut jazz. Jazz kata membuat salah satu penampilan
yang paling awal di San Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz
diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery,
olahraga Call editor, dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman
itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai
setahun kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz
muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET
"Scoop" Gleeson .
Musik jazz masuk Indonesia
pertama kali pada tahun 30an. Yang dibawa oleh musisi-musisi dari Filipina yang
mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain musik. Bukan hanya mentransfer jazz
saja, mereka juga memperkenalkan instrumen angin, seperti trumpet, saksofon,
kepada penikmat musik Jakarta. Mereka memainkan jazz ritme Latin, seperti
boleros, rhumba, samba dan lainnya.
Nama-nama musisi yang masih
diingat adalah Soleano, Garcia, Pablo, Baial, Torio, Barnarto dan Samboyan.
Selain bermain di Jakarta, seperti di Hotel Des Indes (sekarang Duta Merlin
Plaza) dan Hotel Der Nederlander (jadi kantor pemerintahan), mereka juga
bermain di kota lain, seperti di Hotel Savoy Homann – Bandung dan di Hotel
Oranje (Yamato) – Surabaya.
Pada tahun 1948, sekitar 60
musisi Belanda datang ke Indonesia untuk membentuk orkestra simfoni yang berisi
musisi lokal. Salah satu musisi Belanda yang terkenal adalah Jose Cleber.
Studio Orkestra Jakarta milik Cleber mengakomodasi permainan musik California.
Band-band baru bermunculan seperti The Progressive Trio, Iskandar’s Sextet dan
Octet yang memainkan jazz dan The Old Timers yang memainkan repertoir
Dixieland.
Pada tahun 1955, Bill Saragih
membentuk kelompok Jazz Riders. Ia memainkan piano, vibes dan flute. Anggota
lainnya adalah Didi Chia (piano), Paul Hutabarat (vokal), Herman Tobing (bass)
dan Yuse (drum). Edisi selanjutnya beranggotakan Hanny Joseph (drum), Sutrisno
(saksofon tenor), Thys Lopis (bass) dan Bob Tutupoly (vokal).
Band jazz yang terkenal tahun
1945 – 1950 di Surabaya beranggotakan Jack Lemmers (dikenal sebagai Jack
Lesmana, ayah Indra Lesmana) pada bass/gitar, Bubi Chen (piano), Teddy Chen,
Jopy Chen (bass), Maryono (saksofon), Berges (piano), Oei Boen Leng (gitar),
Didi Pattirane (gitar), Mario Diaz (drum) dan Benny Hainem (clarinet).
Nama-nama musisi jazz di Bandung
tahun 50 – 60an adalah Eddy Karamoy (gitar), Joop Talahahu (saksofon tenor),
Leo Massenggani, Benny Pablo, Dolf (saksofon), John Lepel (bass), Iskandar
(gitar dan piano) dan Sadikin Zuchra (gitar dan piano).
Musisi-musisi muda di Jakarta
bermunculan tahun 70 – 80an. Di antaranya Ireng Maulana (gitar), Perry
Pattiselano (bass), Embong Raharjo (saksofon), Luluk Purwanto (biola), Oele
Pattiselano (gitar), Jackie Pattiselano (drum), Benny Likumahuwa (trombon dan
bass), Bambang Nugroho (piano), Elfa Secioria (piano). Beberapa musisi muda
lainnya mempelajari rock dan fusion, tapi masih dalam kerangka jazz. Mereka
adalah Yopie Item (gitar), Karim Suweileh (drum), Wimpy Tanasale (bass), Abadi
Soesman (keyboard), Candra Darusman (keyboard), Joko WH (gitar) dan lainnya.
Pertengahan tahun 80an, nama
Fariz RM muncul. Ia lebih mengkategorikan musiknya sebagai new age. Namun,
beberapa komposisinya bernafaskan pop jazz, bahkan latin. Indra Lesmana, Donny
Suhendra, Pra B. Dharma, Dwiki Darmawan, Gilang Ramadan membentuk Krakatau, dan
akhirnya kelompok ini bertransformasi menjadi Java Jazz, dengan mengganti
beberapa personil.
Tahun 90an hingga sekarang,
banyak sekali musisi dan kelompok jazz yang terbentuk. Musik jazz yang
dibawakan tidak lagi mainstream, namun hasil distilasi berbagai musik seperti
fusion, acid, pop, rock dan lainnya. Sebut saja SimakDialog, Dewa Budjana,
Balawan dan Batuan Ethnic Fusion, Bali Lounge, Andien, Syaharani, Tompi,
Bertha, Maliq & D’essentials dan masih banyak lagi lainnya.
Musisi jazz biasanya banyak bermunculan di
Jakarta, Bandung, Surabaya dan Bali. Hal ini disebabkan arus musik jazz lebih
banyak mengalir di sana lewat pertunjukan jazz (JakJazz, Java Jazz Festival,
Bali Jazz Festival), sekolah musik jazz, studio rekaman dan kafe yang
menampilkan jazz. Seorang yang juga berjasa “mengalirkan” arus jazz ke
Indonesia adalah Peter F. Gontha, seorang pemilik JAMZ dan pendiri pemrakarsa
Java Jazz Festival